Würdest du das Abzeichen unterschreiben?
Eine filmische Geschichte aus der Arbeitswelt, erstellt mit einem Prompt, ohne Schnitte, mit emotionalen Dialogen und einer düster-humorvollen Idee rund um kulturelle Passung.
Your vision, made visible.
Verwandle Prompts, Charaktere, Referenzen und Story-Ideen mit einem geführten KI-Workflow in verbundene filmische Szenen, dialoggetragene Momente und vollständige Videos.
Interaktive Storytelling-Videoproduktion ist eine Methode, um narrative Videos aus Ideen, Prompts, Skripten, Bildern, Audio und anderen Referenzen zu entwickeln und dabei verbundene Szenen beizubehalten. Die neu gestaltete Erstellungsoberfläche ermöglicht den Wechsel zwischen Director-Modus und Instant-Modus – ganz nach dem Motto „Your vision, made visible.“ Der Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Animatoren und Storyteller, die mehr Kontrolle benötigen als eine einzelne, unverbundene Generierung. Er vereint Charakterplanung, Szenenentwicklung, Videoclips, sprachfertiges Storytelling und den finalen Schnitt in einem KI-orientierten Studio.
Mit Mootion können Kreative mit Ideen für interaktive Storytelling-Videos beginnen, zwischen dem schnellen Instant-Modus und dem storyboardbasierten Director-Modus wählen und die Ausrichtung einer Geschichte verfeinern, bevor das finale Video produziert wird. Beide Modi verwenden dieselben fünf Videomodelle.
Entdecke narrative Formate – von filmischen Geschichten aus der Arbeitswelt und Science-Fiction bis hin zu lehrreichen Erklärvideos, Fantasy-Abenteuern und Kurzanimationen.
Eine filmische Geschichte aus der Arbeitswelt, erstellt mit einem Prompt, ohne Schnitte, mit emotionalen Dialogen und einer düster-humorvollen Idee rund um kulturelle Passung.
Eine Science-Fiction-Erzählung mit filmischer Beleuchtung, tragischen Mikroexpressionen, charaktergetriebenen Dialogen und wachsender Spannung durch einen Rumpfdurchbruch.
Die junge Malerin Ella dokumentiert mit Hilfe ihrer Schildkröte Theo das Dorfleben, bevor sie entscheidet, wie sie diese alltägliche Schönheit mit der Welt teilen möchte.
Jack und Lily suchen nach einem Edelstein, der Wünsche erfüllt, und entdecken, dass Teamwork, Freundschaft und die Reise wichtiger sind als der eigentliche Wunsch.
Ein narratives Lehrvideo erklärt Verdunstung, Kondensation, Wolken, Schwerkraft und Niederschlag – und warum Wasser das Leben auf der Erde erhält.
Ein verspieltes Rätsel begleitet Bella Bunny, während sie ihren hüpfenden Schwanz untersucht und den verborgenen Gegenstand entdeckt, der das seltsame Verhalten verursacht.
Die Beispiele zeigen, wie filmisches KI-Video unterschiedliche Stimmungen, Genres, Bildungsthemen und Geschichtenlängen unterstützen kann, ohne Kreative auf einen einzigen visuellen Stil zu beschränken.
Der Workflow wurde entwickelt, um Kreativen sowohl Geschwindigkeit als auch narrative Kontrolle zu geben.
Charakteridentität beibehalten – mit Charakterreferenzen und einer eigenen Charakterliste über mehrere Szenen hinweg.
Filmische Momente erzeugen mit generierter Beleuchtung, Bildkomposition, Atmosphäre, Mimik und Bewegung.
Emotionale Bedeutung vermitteln durch Blicke, Dialoge, Beziehungen und eine storybasierte Szenenregie.
Generierung steuern mit individuellen Charakterbildern, Szenenreferenzen, Videos, Audio und Prompts.
Mehrsprachige Zielgruppen erreichen mit 19 Ausgabesprachen im Director-Modus: Englisch (US), Englisch (UK), Deutsch, Spanisch, Französisch, Indonesisch, Italienisch, Malaiisch, Portugiesisch, Griechisch, Kasachisch, Russisch, vereinfachtes Chinesisch, traditionelles Chinesisch, Japanisch, Koreanisch, Thailändisch, Vietnamesisch und Arabisch.
Nutzbare Assets exportieren – darunter Videos, Skripte, Bilder und Clips für die Bearbeitung und Veröffentlichung mit Drittanbieter-Tools.
Für Kreative, die in verschiedenen Regionen arbeiten, kann mehrsprachige Videoproduktion Teil desselben Story-Entwicklungsprozesses sein, statt ein separates Produktionskonzept zu erfordern.
Wähle zwischen dem Director-Modus für die storyboardbasierte Produktion und dem Instant-Modus für die direkte Erstellung aus einem Prompt. Beide Modi verwenden dieselben fünf Videomodelle.
Beginne mit einem Prompt oder füge Referenzen wie Charaktere, Szenen, Bilder, Videos, Audio und Skripte hinzu.
Das siehst du: einen Arbeitsbereich für Prompts und Referenzen.
Im Director-Modus startest du mit einem Storyboard, verfeinerst einzelne Einstellungen und renderst anschließend das finale Video. Im Instant-Modus erzeugst du direkt aus einem Prompt ein Video – mit Smart Reference und optionaler Prompt-Optimierung.
Director-Modus: 30 s, 60 s, 90 s, 3 min, 5 min oder 10 min. Instant-Modus: 10 oder 15 Sekunden.
Generiere Referenzbilder und Clips und füge die verbundenen Szenen anschließend zu einem finalen Video zusammen.
Das siehst du: Clips, Timing, Dialoge und eine exportierbare Geschichte.
Der storyboardbasierte Ansatz ist besonders nützlich, wenn Kreative einen KI-Storyboard-Workflow statt eines einzelnen isolierten Clips benötigen.
Director-Modus und Instant-Modus verwenden dieselben fünf Videomodelle. Die Reihenfolge im Modellauswahl-Menü entspricht der folgenden Liste.
| Modell | Credits pro Sekunde | Positionierung im Modellauswahl-Menü |
|---|---|---|
| MiniMax H3 Flash | 4 Credits/Sekunde | Empfohlene Balance aus Qualität, Geschwindigkeit und Kosten |
| MiniMax H3 | 20 Credits/Sekunde | Hochwertige multimodale Generierung |
| Seedance 2.0 | 40 Credits/Sekunde | Filmische Qualität mit präziser Kontrolle |
| Seedance 2.5 | 64 Credits/Sekunde | Längere Geschichten mit erweiterten Schnittfunktionen |
| Seedance 2.0 Mini | 25 Credits/Sekunde | Schnelle und effiziente Alltagsproduktion |
„Mit Mootion kann ich meine Ideen in ein Storyboard mit großartigen filmischen Bildern verwandeln, genau wie ich es mir vorgestellt habe.“
| Aspekt | Mootion-Workflow | Manueller Videoeditor | Direkte Generierung nur per Prompt |
|---|---|---|---|
| Storystruktur | Storyboard- und Szenen-Workflow verfügbar | Manuell erstellt | Promptabhängig |
| Charakterreferenzen | Individuelle Charakterreferenzbilder werden unterstützt | Erfordert externe Assets und Bearbeitung | Nicht als dedizierter Workflow mit Charakterliste beschrieben |
| Einstellungssteuerung | Der Director-Modus ermöglicht Kontrolle auf Einstellungsebene | Manuelle Steuerung der Zeitleiste | Auf die Generierungsoberfläche beschränkt |
| Eingabetypen | Prompts, Skripte, Bilder, Audio, Videos, Dateien und Links | Hängt von importierten Assets ab | Primär promptbasiert |
| Exportierbare Assets | Videos, Skripte, Bilder und Clips | Projektabhängig | Generierungsabhängig |
Jährliche Abrechnung mit 20 % Rabatt – die monatlichen Preise sind durchgestrichen. Alle Pläne nutzen ein Credit-System.
| Tarif | Preis pro Monat (jährlich abgerechnet) | Credits pro Monat | Jährlicher Preis | Highlights |
|---|---|---|---|---|
| Standard | 1.500 | 144 $ | Bis zu 16 Szenen pro Projekt, Premium-Kommerzmodelle wie Seedance 2.0, Seedance 2.5, Seedream 5.0 und MiniMax H3, bis zu 8 Charaktere in der Charakterbibliothek, alle visuellen Stile, multimodale Eingaben, KI-Skriptbearbeitung, KI-Bildbearbeitung, realistische Sprachausgaben, 10 GB Medien, Export ohne Wasserzeichen. | |
| Plus | 3.000 | 240 $ | Alles aus Standard, plus bis zu 32 Szenen pro Projekt, ultra-realistische Sprachausgaben, mehr Uploads in der Charakterbibliothek, 2× schnellere priorisierte Generierung, 20 GB Medien. | |
| Pro | 8.000 | 480 $ | Alles aus Plus, plus bis zu 48 Szenen pro Projekt, 50.000 Zeichen für Idea-to-Video, 5× schnellere priorisierte Generierung, unbegrenzte ultra-realistische Sprachausgaben, 100 GB Medien. | |
| Max | 32.000 | 1.920 $ | Alles aus Pro, plus bis zu 64 Szenen pro Projekt, bis zu 5.000 Video-Clip-Generierungen, Top-Priorität bei der Generierung, 200 GB Medien, persönlicher Kundensupport. | |
| Ultra | 80.000 | 4.800 $ | Alles aus Max, plus 100.000 Zeichen für Idea-to-Video, 100 Szenen pro Projekt für Profi-Macher, Erstanbieter-Zugang zu neuen Funktionen, Top-Priorität bei der Generierung, 400 GB Medien, persönlicher Kundensupport. | |
| EDU | 1.000 | 60 $ | Alles aus Standard, plus 2× schnellere priorisierte Generierung. |
Der Preisscreenshot ist unten abgeschnitten; der Standard-Tarif kann zusätzliche Funktionen enthalten, die hier nicht sichtbar sind.
Interaktive Storytelling-Videoproduktion ist ein Prozess, um narrative Ideen in verbundene visuelle Szenen zu verwandeln. Dabei werden Prompts, Charaktere, Referenzen, Dialoge, Bewegung und Timing in einem einzigen Produktions-Workflow kombiniert. Ziel ist eine durchgängige Geschichte statt einer Sammlung unzusammenhängender Clips. Mootion unterstützt diesen Prozess mit dem Instant-Modus und dem Director-Modus. Der Director-Modus bietet zusätzliche Storyboard- und Kontrolle auf Einstellungsebene für Kreative, die einzelne Szenen gezielt steuern möchten.
Der Workflow richtet sich an Kreative, Lehrkräfte, Filmemacher, Animatoren und Storyteller. Er unterstützt filmische Erzählungen, Fantasy, Science-Fiction, Kindergeschichten, lehrreiche Erklärvideos und Werbevideos. Er eignet sich auch für Menschen, die ein bestehendes Skript, einen Artikel, eine Aufnahme oder ein Dokument in visuelle Inhalte verwandeln möchten. Die verfügbaren Beispiele umfassen sowohl kurze Videos als auch längere narrative Werke. Der beste Startmodus hängt davon ab, ob für das Projekt Geschwindigkeit oder Kontrolle auf Einstellungsebene wichtiger ist.
Der Instant-Modus wandelt einen einzelnen Prompt direkt in ein Video um und ist für die schnelle Erstellung kurzer Formate konzipiert. Er unterstützt die Längen 10 und 15 Sekunden und umfasst eine optionale Prompt-Optimierung per Klick. Smart-Reference-Eingaben können Bilder, Videos und Audio enthalten. Die Seitenverhältnisse im Instant-Modus sind 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 und 9:16. Der Director-Modus beginnt mit einem Storyboard, ermöglicht die Verfeinerung einzelner Einstellungen und rendert anschließend das finale Video. Die verfügbaren Längen sind 30 Sekunden, 60 Sekunden, 90 Sekunden, 3 Minuten, 5 Minuten und 10 Minuten. Der Director-Modus unterstützt außerdem Charakterreferenzen, Szenenreferenzen, Bewegungsreferenzen und die durchgängige Generierung von Text zu Story. Beide Modi verwenden dieselben fünf Videomodelle.
Ja, die bereitgestellten Produktinformationen beschreiben multimodale Eingaben im gesamten Workflow. Der Instant-Modus unterstützt Smart Reference für Bilder, Videos und Audio. Der Director-Modus unterstützt individuelle Charakterreferenzbilder, Szenenreferenzbilder und Referenzvideos für Bewegungen. Die allgemeine Plattformbeschreibung nennt außerdem Prompts, Skripte, Dateien und Links als mögliche Eingaben. Referenzen bieten Kreativen zusätzliche Möglichkeiten, visuelle Identität, Bewegung und Story-Ausrichtung zu vermitteln.
Der Director-Modus bietet die Längen 30 Sekunden, 60 Sekunden, 90 Sekunden, 3 Minuten, 5 Minuten und 10 Minuten. Der Instant-Modus unterstützt die Längen 10 und 15 Sekunden. Die tatsächlich verfügbare Dauer kann vom ausgewählten Workflow, Modell und Tarif abhängen. Die bereitgestellten Beispiele reichen von kurzen Clips unter zwei Minuten bis zu einer 257-sekündigen Erzählung.
Für Mootion gibt es keinen kostenlosen Tarif. Die Preise werden mit jährlicher Abrechnung und 20 % Rabatt angezeigt; die monatlichen Preise erscheinen durchgestrichen. Standard kostet 12 $/Monat (statt 15 $) mit 1.500 Credits/Monat, Plus 20 $/Monat (statt 25 $) mit 3.000 Credits/Monat, Pro 40 $/Monat (statt 50 $) mit 8.000 Credits/Monat, Max 160 $/Monat (statt 200 $) mit 32.000 Credits/Monat, Ultra 400 $/Monat (statt 500 $) mit 80.000 Credits/Monat und EDU 5 $/Monat (statt 6 $) mit 1.000 Credits/Monat. Die jährlichen Kosten betragen 144 $ für Standard, 240 $ für Plus, 480 $ für Pro, 1.920 $ für Max, 4.800 $ für Ultra und 60 $ für EDU. Vor dem Abschluss eines Abonnements sollten die Preisinformationen und aktuellen Tarifbedingungen auf der offiziellen Preisseite geprüft werden.
Vom Prompt oder der Referenz zu verbundenen filmischen Szenen – mit einem Workflow, der für narrative Videos entwickelt wurde.